【自考毕业论文】解构主义在服装设计的应用（范文）

【导读】本篇是一篇服装艺术设计专业自考论文，希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。文章内容来源于网络，仅供考生参考，如有侵权请联系。

摘要：伴同着服装设计的持续成长，服装早已摆脱了起初遮身蔽体、御寒保暖的基本用途，而是逐渐演变成呈现出个性化、艺术性的商品。解构主义是一项普遍运用的服装设计模式，它存在着潮流、流行等鲜明特征。解构主义在全面呈现服装设计者的特色理念层面起着举足轻重的作用。文章对解构主义的含义和起源实施一定的阐述，同时对它的审美理念实施了相应的剖析，最终通过图形、架构、面料三大层面对解构主义在服装设计中的应用实施浅层次的概述。

关键词：解构主义;服装设计;应用

一、解构主义的含义和起源

解构主义是一种哲学思想，是在二十世纪后期才逐渐兴起的，它起初是通过哲学家德里达明确表明的，突破了面料既有的风格，运用不合乎常规的错位实施有机的搭配;二十世纪六十年代，欧美国家相继诞生了反体制、反常规的设计理念，突破解构主义的基本思想而得到相关学家的普遍关注;直到七十年代解构主义才慢慢被应用在服装设计领域中，它的显著特征在于在一定程度上舍弃人体的结构美;八十年代相继诞生了许许多多知名的基于解构主义的日本品牌，同时截止目前此类品牌皆在禁欲系服装设计领域里遥遥领先，川久保玲就是这一时代的设计大师，他设计的服装品牌得到了当地社会大众的普遍喜爱;直到九十年代，为了全面符合社会大众的需求，夸张的解构主义服装逐渐演变成当今广大消费者非常喜欢的禁欲系风格，也就是大众口中所谓的性冷淡，尽管话语粗糙可是道理是非常正确的。解构主义在全面呈现出当今审美理念和设计技法层面起着举足轻重的作用，它对现阶段的艺术领域和设计领域产生了巨大的影响。当前服装风格逐渐呈现出多元性的走向，时尚潮流也在不断地改变着，服装设计跟艺术领域也慢慢模糊起来。热衷于解构主义的设计者把服装设计当成了反常规的一种有效手段;可是解构主义尽管被视作是一种时尚潮流，但是在服装领域里也存在着许许多多的设计者依旧侧重于常规的设计理念。个别情况下，解构会被消费者视作是一种瞎搞行为，但它本质上是一项不存在秩序的秩序。

二、解构主义的审美理念

(一)架构的突破和重组

卓越的解构主义服装设计师一定会对设计模型(即架构)存在着全面的掌握，知道何种架构搭配何种设计才可以取得非常理想的设计成效。同时，我们也能够在一块原始布料或通常运用的轮廓上去随机施展自己的技法，全面打破常规服装布料或架构的既有模式，继而让常规布料或架构由于我们的创造性而显得与众不同。呈现出解构的二元术语彼此间的依赖联系，同时让多种多样的二元对立在这一前提上实施相应的重构。在全面认知到潮流要素以后，接着对诸多架构实施打散且创新搭配。解构主义在服装领域里不但是架构的打破者，而且还是结构的重组者。

(二)矛盾和不对称设计

尽管解构主义的基本含义非常广泛，在服装设计层面也存在着许许多多的特殊性，可是整体走向还是非常统一的。自解构主义被明确表明以后，服装设计理念就逐渐变得非常新颖，前卫潮流的改变速度可谓是日新月异。解构主义自身蕴含着美的感受是各种各样的，继而唤醒了基于矛盾和不对称的审美理念。某些格调存在着一定差异的服装在实施解构和重组以后会形成新颖的设计格调。因而突破服装既有的格调，实施重构，通过不合乎常规的错位实施有机的组合，能够全面展现出不对称的美感。

(三)不完整和零散的形象

布料的再次处理，是有效提高服装形象的一种惯用手段，解构主义服装设计师热衷于找到布料解构的全新要素，继而通过蓬松、切割、堆积的制造工艺，全面革新既有布料的表面纹理，最终构成不完整和零散的设计成效。在布料层面实施相应的加减法，目的都是在于打破既有布料的完整性，继而让布料呈现出一种不完整的残缺感。当然了，还能够对个别地方实施不合乎常规的革新，对某个细节实施相应的重构，继而构成非同凡响的设计成效。毫无疑问，针对常规服装的解构也能够运用跟常规布料完全不一样的新布料来完成相应的造型，继而给消费者带来一种清新脱俗的形象。

三、解构主义在服装设计中的应用

(一)在图案层面的应用

设计者在通过解构主义实施服装设计的过程中，一定要把许许多多的布料素材实施再次的重构，他们要通过各种各样的设计格调和技法，把某些原先毫无瓜葛的图形实施相应的重构，把时尚和常规、将来和以往全面融合在服装作品里面，一般而言，尚不存在一致的主导图形，这在某些层面上呈现出解构主义的兼容特征。此外，解构主义也往往应用在服装的颜色搭配领域里，设计者在解构主义的基本前提下，突破常规的服装颜色审美，在设计过程里运用某些不合乎常规的颜色，继而给消费者带来一种稍显错乱的视觉冲击。

(二)在布料层面的应用

解构主义的布料可谓是各种各样、五彩缤纷。科技的持续进步给服装布料供给了非常宽泛的选择范围，在诸多新技法、新科技的引领下，许许多多的新布料呈现出百花齐放的格局。毫无疑问，这给现阶段的服装设计带来一系列全新的设计要素。工业材料就是这里面的典范，其颜色生冷，布料坚硬，因而通过此类布料制成的服装往往存在着强大的形式感，轮廓也非常清楚可见。设计者通过自身丰富的想象和勇敢的革新，持续创造出全新的服装商品，来全面符合消费者多元化的审美需要。同时，一些化学要素也慢慢变成装饰物和布料，譬如唱包装盒、设备零组件等皆被普遍运用在服装设计领域里。这在某些层面上提高了服装的艺术感，增多了服装的表达模式，譬如，某些设计者在服装设计过程里将白纸当作布料，在完成造型的前提下，通过白纸提高服装的灵动感，而且还体现出特定的环保思想，在符合实用性的基础上全面展示出显著的艺术性。解构主义在服装设计领域中不但存在着一定的实用性，而且也存在着一定的象征性和审美作用。总而言之，不管设计者怎样解构服装要素，皆会让服装表现出简约大方、浪漫时尚、朴实无华、华丽灵动等各种格调。

(三)在架构层面的应用

通过解构主义而完成的服装作品往往拥有着非常鲜明的个性化和潮流性，继而能够给消费者带来特定的视觉感受，最终全面提高服装作品的风格和韵味。解构主义非常倾向于服装的内、外部造型和零组件造型等诸多要素的改变和解构。这里面外部造型具体是说服装的基础造型，设计者往往基于自身的创作灵感和创作风格对这些外部造型实施整体布局和革新，继而呈现出修身、宽松等一系列造型。就服装外部造型的成长过程而言，大体上经过了端庄稳重的H型、纤美婀娜的X型、充满激情的Y型等诸多款式。譬如，三宅一生在服装外部造型层面取得了巨大的成功，他设计的服装全面融合东西方文化，通过解构主义给服装造型带来了特有的艺术魅力，他非常渴望消费者通过穿上这些服装作品能够呈现出无与伦比的形体美，摆脱常规的服装架构的制约。二十世纪九十年代，全球服装领域里非常追逐个性化和多样性，解构主义凭借自身特有的艺术感得到了服装设计者的普遍关注，在服装造型上符合了各种各样的社会需求，继而全面满足了消费者的个性化和多样性的审美需要。川久保玲、三宅一生等全球知名的设计大师皆在服装领域里全面运用解构主义，他们借助不合乎常规的设计技法和面料搭配，把解构主义科学适宜地应用到服装设计领域里，继而构成了自身特有的设计风格，最终让设计出来的服装作品不但蕴含着西方的高雅细致，而且也蕴含着东方的神秘深邃。

四、结语

通常情况下，解构主义被视作是一项具有鲜明特征和创造性的设计思路。它逐渐服装设计中取得了普遍的运用，同时也逐渐变成了一种时尚的设计风格。对解构主义在服装设计领域的运用实施一定的探讨，不但可以提高消费者对解构主义的全面认知，而且也在当今服装设计领域中起着举足轻重的作用，基于这些情况，我们一定得给予巨大的重视。

参考文献

[1]丁梦洁.解构主义服装设计的应用[J].戏剧之家，2016(12):196.

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